新プロ直伝！コードの付け方〜その1〜
新プロ直伝！コードの付け方 第1回
”自然なコードのつけ方を見つける”
（課題があります。講師が添削とアドバイスをします！）
講師：小谷野謙一
★自然なコード感とは？★
コードをつける時に大切なのは、
「違和感」を感じさせない、
「自然なコード感」を作り出すことです。
聴いていて、
「えっ？なんか変・・」と感じさせる事なく、
メロディを自然に包み込むコードを見るけることが
大事なのです。
巷の音楽で、「お！」と感じる、
刺激的なコードを耳にする事もあるかと思いますが、
「魅力ある刺激」と「整合性のない違和感」は
全く別ものです。
この違いをしっかりと感じることも、
自然なコードを見るける上で大事なことです。
刺激的なコードの当て方は、
後の回で紹介するとして、
今回は自然に滑らかなコード感を
生み出す例を紹介します。
★規則的な動き★
まずは下のサンプルメロディを聞いてみましょう。
音源動画の上に譜面も表示しています。
キーはCメジャーで4拍子、
8小節のシンプルなフレーズです。
（拍子が分かるようにカウントが入っています）
”自然なコードのつけ方を見つける”
（課題があります。講師が添削とアドバイスをします！）
講師：小谷野謙一
★自然なコード感とは？★
コードをつける時に大切なのは、
「違和感」を感じさせない、
「自然なコード感」を作り出すことです。
聴いていて、
「えっ？なんか変・・」と感じさせる事なく、
メロディを自然に包み込むコードを見るけることが
大事なのです。
巷の音楽で、「お！」と感じる、
刺激的なコードを耳にする事もあるかと思いますが、
「魅力ある刺激」と「整合性のない違和感」は
全く別ものです。
この違いをしっかりと感じることも、
自然なコードを見るける上で大事なことです。
刺激的なコードの当て方は、
後の回で紹介するとして、
今回は自然に滑らかなコード感を
生み出す例を紹介します。
★規則的な動き★
まずは下のサンプルメロディを聞いてみましょう。
音源動画の上に譜面も表示しています。
キーはCメジャーで4拍子、
8小節のシンプルなフレーズです。
（拍子が分かるようにカウントが入っています）
前半は2小節単位で、
後半は1小節単位で同じような音型（動き）を
繰り返しているのが特徴です。
このメロディにどんなコードが付くかを、
想像してみましょう。
では、私がコードをつけた音源を聴いてみましょう。
皆さんが予想していたものと違っていても、
全く問題はありません。
コードの当て方は、
各個人によって様々なイメージの違いがあるので、
そこも音楽の楽しさです。
ここで大切なのは、
自然なコード感を感じられるかです。
後半は1小節単位で同じような音型（動き）を
繰り返しているのが特徴です。
このメロディにどんなコードが付くかを、
想像してみましょう。
では、私がコードをつけた音源を聴いてみましょう。
皆さんが予想していたものと違っていても、
全く問題はありません。
コードの当て方は、
各個人によって様々なイメージの違いがあるので、
そこも音楽の楽しさです。
ここで大切なのは、
自然なコード感を感じられるかです。
私がこのサンプルに付けたコードの特徴としては、
「規則的な動き」である事が最大の特徴です。
前半の4小節は、
ベースが「ド→シ→ラ→ソ」と順番に下がっていきます。
このようにベースが順に（2度ずつ）下がっていくと、
自然な流れが生まれますよね。
多くのヒット曲でも耳にする超定番の進行です。
誰が聴いても馴染み深く聞けます。
一方で、後半の4小節は、
「ファ→ミ→シ→ラ→レ→ソ→ド」と、
常に前の音の4度上（または5度下）へと
均等に動いていきます。
なぜこのような進行にしたかというと、
安定して均等な動きをする事で、
次の動きが予測できて安心感を与えられます。
こちらも定番なコード進行です。
前半と後半は違う種類の動きですが、
「規則的である」という点で共通しており、
自然で滑らかなコード感を生み出してくれます。
こういった規則的な進行は、
ポップスのヒット曲だけでなく、
ジャズの「枯れ葉」や、クラシックの
「パッヘルベルのカノン」など、
多くの名曲に見られるので、
ぜひ憶えておくと、便利です。
最後の小節だけは、直ぐにCに集結せずに、
余韻を残す終わり方をするために、
「F/C、Dm/C」を経由して、Cに繋げました。
ビートルズの「Let it be」でもAメロの括りには
似たような手法が使われていますので、
興味のある方は、調べて見てください。
★今回の課題★
下の音源動画のメロディは「規則的なコード進行」が
当てはまるようになっています。
どんなコードが付けられるか、チャレンジしてみましょう。
提出の際は、音源付きで提出頂いても、
もちろん結構ですが、必ずコードネームを記載の上、
提出してください。テキストファイルでも、
投稿欄に直接コードネームを記入頂く形でも結構です。
（本サプリの楽曲の著作権は小谷野謙一に帰属します。）
「規則的な動き」である事が最大の特徴です。
前半の4小節は、
ベースが「ド→シ→ラ→ソ」と順番に下がっていきます。
このようにベースが順に（2度ずつ）下がっていくと、
自然な流れが生まれますよね。
多くのヒット曲でも耳にする超定番の進行です。
誰が聴いても馴染み深く聞けます。
一方で、後半の4小節は、
「ファ→ミ→シ→ラ→レ→ソ→ド」と、
常に前の音の4度上（または5度下）へと
均等に動いていきます。
なぜこのような進行にしたかというと、
安定して均等な動きをする事で、
次の動きが予測できて安心感を与えられます。
こちらも定番なコード進行です。
前半と後半は違う種類の動きですが、
「規則的である」という点で共通しており、
自然で滑らかなコード感を生み出してくれます。
こういった規則的な進行は、
ポップスのヒット曲だけでなく、
ジャズの「枯れ葉」や、クラシックの
「パッヘルベルのカノン」など、
多くの名曲に見られるので、
ぜひ憶えておくと、便利です。
最後の小節だけは、直ぐにCに集結せずに、
余韻を残す終わり方をするために、
「F/C、Dm/C」を経由して、Cに繋げました。
ビートルズの「Let it be」でもAメロの括りには
似たような手法が使われていますので、
興味のある方は、調べて見てください。
★今回の課題★
下の音源動画のメロディは「規則的なコード進行」が
当てはまるようになっています。
どんなコードが付けられるか、チャレンジしてみましょう。
提出の際は、音源付きで提出頂いても、
もちろん結構ですが、必ずコードネームを記載の上、
提出してください。テキストファイルでも、
投稿欄に直接コードネームを記入頂く形でも結構です。
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